专辑介绍:意大利钢琴奇才乔瓦尼·阿莱维于2005年5月16日发行的专辑《无概念》(No Concept),将古典音乐的深邃与当代音乐的灵动熔于一炉,成为他职业生涯中打破音乐边界的标志性作品。作为同时深耕音乐与哲学领域的艺术家,阿莱维以哲学博士的思辨力与钢琴家的细腻触感,在这张专辑中构建了独特的听觉宇宙。这张专辑为阿莱维赢得了古典、爵士与当代音乐界的共同瞩目,不仅推动他获得多方委约与演出邀请,更成为他后续与索尼/BMG合作创下高听众纪录的铺垫。阿莱维标志性的随性气质——T恤与牛仔裤的装扮下,是对音乐本质的纯粹追求——在《无概念》中体现得淋漓尽致:他不被“概念”束缚,而是让旋律随情感与哲思自然流淌,最终成就了这张既能在音乐厅共鸣,又能在街头巷尾触动人心的佳作。对于热爱跨界古典与当代钢琴的听众而言,《无概念》无疑是一扇通往阿莱维独特艺术世界的绝佳入口。艺术家介绍:尽管常说“鱼与熊掌不可兼得”,但钢琴奇才乔瓦尼·阿莱维(Giovanni Allevi)却在音乐领域成就了令人瞩目的职业生涯,同时在哲学领域也崭露头角。阿莱维极具魅力,标志性的T恤、牛仔裤与运动鞋装扮,让他能在全球各大场馆轻松与观众建立联结,此外,他还是一位杰出的作家。阿莱维1969年4月9日出生于阿斯科利皮切诺,早年接受音乐教育,后以优异成绩毕业于米兰朱塞佩·威尔第音乐学院,获钢琴与作曲专业学位。进入职业音乐界前,他还以优异成绩取得哲学博士学位,其博士论文题为《现代物理学的空虚》。在意大利军队乐队服役结束后,阿莱维重新专注于作曲,1997年发行了首张专辑《13 Dita》(环球唱片)。他游刃有余地跨越古典音乐与当代音乐的界限,演出场地既包括香港演艺学院,也有纽约著名的蓝调爵士俱乐部。《13 Dita》中的作品在当代钢琴界广受喜爱,其中部分作品甚至由日本钢琴家三村奈奈江演绎。六年后,他的第二张专辑《Composizioni》问世。此后数年,阿莱维在美国和欧洲的重要场所演出,并定期围绕哲学与音乐主题开展讲座。2005年发行的《No Concept》为阿莱维赢得了古典音乐界、爵士乐界及当代音乐界的多方委约与演出邀请。在《No Concept》巡演期间,他开始创作第四张专辑《Joy》,这张通过与索尼/BMG合作发行的专辑,创下了他个人作品的最高听众纪录。2008年,阿莱维指挥意大利乐团I Virtuosi Italiani在意大利参议院举办圣诞音乐会,演奏了自己的作品及普契尼的作品,意大利总统乔治·纳波利塔诺等嘉宾出席;该音乐会经意大利国家电视台播出后,进一步提升了阿莱维的公众影响力。2010年代,凭借著作、演出及录音作品,阿莱维的知名度持续攀升。2015年,他发行专辑《爱》,2017年推出《平衡》,2019年发布《希望》。2020年,他成为纪录片系列《阿莱维在丛林中》的主角;2021年,其第七本书《钢琴规则——33个关于音乐与哲学的笔记,为非凡生活而作》出版。wwwwwwwww视频
专辑简介:在为索尼古典发行的新专辑中,女高音帕翠西娅•珀蒂邦(Patricia Petibon)展示了从珀塞尔、莫扎特、格鲁克到威尔第和奥芬巴赫的女性英雄的迷人肖像。法国女高音歌唱家帕翠西娅•珀蒂邦在歌剧舞台上因其音乐上的高超技艺而受到全世界的赞誉,她以其明亮细腻的声音,在巴洛克歌剧以及伟大的莫扎特角色中大放异彩,并成功地演绎了一些经典的威尔第角色。她塑造多面角色的能力和她广泛的表达方式也反映在她的新专辑《穿行》中。“过去、现在、未来形成一个整体,通过音乐的道路相互连接。”帕翠西娅•珀蒂邦说,“不断重复的悲剧性女英雄的史诗故事,将这些时代联系在了一起。”从珀塞尔、拉莫、亨德尔和格鲁克的作品到莫扎特、威尔第和奥芬巴赫,专辑的歌剧选段跨越了歌剧历史的长河。在安德里亚·马尔康(Andrea Marcon)的指挥下,听众还可以听到作为伴奏的La Cetra巴洛克管弦乐团演奏斯特凡诺·兰迪的“生命的帕萨卡利亚”。歌唱家简介:帕翠西娅•珀蒂邦(Patricia Petibon),出生于1970年2月27日,是一位法国女高音。她最初学习视觉艺术,包括绘画,随后改变了她的学术重点并获得了音乐学学士学位,后来在巴黎音乐学院学习音乐,并于 1995 年以一等奖毕业。珀蒂邦于1996年在巴黎首次登台演出拉莫的《希波吕托斯与阿里奇埃》,后成为繁盛艺术合唱团的成员。在法国音乐大奖中主,她在1998年被评为最佳青年人才,在2001年和2003年被评为最佳歌剧歌手。2012 年 3 月,帕翠西娅•珀蒂邦在巴黎歌剧院的《唐璜》中饰演唐娜安娜,同年夏天,她在艾克斯普罗旺斯音乐节上表演了《费加罗的婚礼》中的苏珊娜。
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